С 29 ноября 2025 года по 6 апреля 2026 года Форт ди Бард посвящает значительный выставочный проект колумбийскому художнику, скульптору и рисовальщику Фернандо Ботеро (1932-2023). Выставка организована в сотрудничестве с Фондом Фернандо Ботеро.
Куратором выставки, озаглавленной «Фернандо Ботеро. Монументальная техника», выступила Сесилия Браски. Экспозиция прослеживает весь творческий путь художника, раскрывая взаимодополняемость различных техник, которые он использовал, и мотивы, лежавшие в основе его стилистических решений — от 1940-х годов до последних работ, созданных в Монако между 2019 и 2023 годами. Спустя всего несколько лет после кончины художника, произошедшей 15 сентября 2023 года, публика сможет увидеть малоизвестные ранние работы, произведения последних лет и несколько ранее не публиковавшихся экспонатов из личной коллекции художника.
Всемирно известный благодаря своим пышным и экспрессивным фигурам, Фернандо Ботеро экспериментировал с самыми разнообразными техниками: от акварели до пастели, от масляной живописи до фрески, от рисунка углем, тушью или бистром, до резьбы по мрамору и литья из бронзы. Заявляя себя наследником художников эпохи Возрождения, которые одновременно были рисовальщиками, живописцами и скульпторами, колумбийский художник искал в каждой технике свой специфический вклад в формирование его личного и безошибочно узнаваемого стиля, основанного на преувеличении объемов: чистая линия рисунка точно определяла их, цветовые гармонии живописи придавали им силу и полноту, в то время как скульптура преумножала их в трех измерениях. В искусстве Ботеро любая техника и любая тема, даже самые скромные, даже те, что традиционно предназначались для малого формата, переносятся на крупномасштабные полотна, становясь таким образом частью его монументального творчества.
На протяжении многих лет углубленное изучение истории искусства сопровождалось освоением старинных и традиционных техник, которые художник предпочитал за их надежность и проверенную временем прочность. Однако Ботеро не боялся экспериментировать, свободно и мастерски исследуя свойства различных материалов. Тому свидетельством — рисунки на шероховатой и пятнистой бумаге *амате*, которую художник специально привозил из Мексики; великолепные пастели; удивительные рисунки на огромных холстах; и даже поздние акварели на холсте, нанесенные на обратную, негрунтованную сторону основы, чтобы подчеркнуть мягкость живописного исполнения.
Выставка, насчитывающая более ста работ, организованных в семь тематических разделов, размещена в залах Канноньере и охватывает основные темы и мотивы, дорогие художнику: от натюрморта до ню, от жанровых сцен до портретов, от диалога с историей искусства до социальной и политической критики, а также до празднования народных гуляний и событий. Чтобы подчеркнуть связь и взаимодополняемость различных техник, работы на бумаге, рисунки и акварели на холсте представлены в диалоге с масляной живописью и скульптурами из бронзы и мрамора.
Впервые будут показаны некоторые подготовительные эскизы наряду с завершенными крупными полотнами, а также такие знаковые работы, как «Автопортрет с Архангелом» (2015), где художник изображает себя в процессе живописи; различные версии «Леды и лебедя», «Венеры» и «Похищения Европы», в которых он обращается к великим темам классического искусства; или «Землетрясение» (2000), демонстрирующее художника, для которого искусство — это, прежде всего, жест любви. Таким образом, публика сможет погрузиться в творческий процесс художника и оценить последовательность его структурированного и согласованного эстетического подхода на протяжении более чем 60 лет.
В рамках выставки будет также представлен инклюзивный тактильный маршрут для более широкого и доступного восприятия контента. Выставку сопровождает каталог, изданный 24 Ore Cultura.
